Le vocabulaire essentiel pour créer des photos IA ultra-réalistes

Dans cette première partie je catégorise les bases du vocabulaire photo afin d’avoir une vue d’ensemble des mots que vous pouvez ajouter dans vos prompts pour améliorer la qualité et le réalisme de vos images IA.

Le text-to-image ne cesse de s’améliorer, et paraît de plus en plus photoréaliste. Grâce à ces listes de vocabulaires il deviendra plus facile d’intégrer du vocabulaire précis pour rendre vos prompts plus élaborés.

Les IA, comme Midjourney, peuvent maintenant créer des images de tout, des paysages aux portraits, en passant par les plans rapprochés, mais la clé pour obtenir des images réalistes et visuellement impressionnantes est d’utiliser les mots adaptés dans les prompts. C’est ce que nous allons voir ici.

Dans mes prochains articles, j’aborderai la lumière, les couleurs, le mouvement, mais pour commencer nous allons parler des angles, des perspectives, et de comment les utiliser selon chaque genre photographique !

1. Les termes techniques en photo

1.1. Composition, cadrage, et angle de vue

1.1.1. La composition est l'art d'organiser les éléments dans l'image, cela permet de diriger l'IA sur l'agencement des éléments.

• Rule of Thirds: Divise l'image en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales, plaçant les éléments importants aux intersections ou le long de ces lignes pour une composition plus équilibrée.

• Leading Lines (Vanishing Point et Converging Lines) : Utilise des lignes naturelles ou construites dans la composition pour guider l'œil du spectateur vers le sujet principal, renforçant l'attrait visuel et le focus.

• Symmetry: Équilibre les éléments visuels de chaque côté d'un axe, créant une harmonie et une attraction esthétique grâce à la répétition miroir des formes et des structures.

• Golden Ratio: Une forme de composition où les éléments sont arrangés selon une spirale ou une grille basée sur le nombre d'or (1.618), souvent perçue comme naturellement esthétique.

• Negative Space: Laisse une grande partie de la scène ouverte ou "vide", ce qui met en valeur le sujet en créant un contraste fort entre l'espace occupé et l'espace libre.

• Diagonal Composition: Positionne les éléments principaux le long de lignes diagonales pour créer un mouvement et une dynamique visuelle, souvent utilisé pour ajouter de l'action ou du drame.

• Background Isolation: Détache le sujet de l'arrière-plan par le flou, la couleur ou le contraste, focalisant l'attention sur celui-ci et minimisant les distractions.

• Frame within a Frame: Utilise des éléments dans la scène pour encadrer le sujet, comme une fenêtre ou une porte, renforçant la perspective et l'attention sur le sujet principal.

• Fill the Frame: Remplit le cadre avec le sujet, éliminant presque complètement le fond et les distractions pour un impact maximal.

• Rule of Space: Laisse de l'espace devant le sujet, surtout s'il est en mouvement ou regarde dans une direction, pour suggérer l'activité future ou le contexte spatial.

EX issus de Midjourney --v6 :

1.1.2. Le cadrage “framing” correspond aux limites de la scène, c’est-à-dire, ce qui est inclus ou exclu de l'image. Vous pouvez orienter facilement le cadrage avec ces termes :

• (Super) Extreme Close-Up: Isolation des très petits détails, comme les yeux ou la bouche.

• Tight Shot: Concentration sur un détail précis ou le visage, très serré.

• Medium Close-Up: Montre le sujet du buste aux cheveux, centré sur les expressions faciales.

• Medium Shot: Vue du sujet de la tête à la taille, balance entre le personnage et son environnement proche.

• Full Shot ou Full Body: Montre le sujet entièrement, de la tête aux pieds, dans son contexte.

• Long Shot: Le sujet est visible dans un large contexte, montrant l'environnement qui l'entoure.

• Over-the-Shoulder Shot et Point of View Shot: Prise de vue par-dessus l'épaule, montrant le point de vue d'un personnage.

• Two-Shot: Cadre deux personnages.

• Three-Shot: Inclut trois personnages.

• Master Shot: Vue globale de toute la scène, englobant tous les éléments et actions.

• Wide Shot: Vue large de l’environnement, établissant le décor et l'ambiance.

• Panoramic: Cadrage très large, souvent pour des vues étendues comme des paysages.

• Bird's Eye View: Vue d’en haut, couvrant une grande étendue pour montrer le contexte spatial vaste.

1.1.3. L'angle de vue, “angle of view”, pour déterminer une perspective à partir de laquelle la scène est capturée. Parler d'un "point de vue en plongée", "contre-plongée", ou "à hauteur d'yeux" oriente l'IA sur la position de la caméra par rapport au sujet.

• Worm's Eye View: Vue du sol, comme si on regardait à partir du point de vue d'un insecte, donnant une impression de grandeur aux sujets.

• Ground Level: Vue au niveau du sol, comme un adulte assis ou d'un enfant debout.

• Hip Level: Vue à la hauteur de la hanche, utilisée pour un effet de proximité tout en incluant plus d’environnement.

• Shoulder Level: Vue à hauteur d'épaule, proche de la perspective naturelle de vision lorsqu'on est debout.

• Eye Level: Vue au niveau des yeux, la plus neutre, reproduisant l'expérience visuelle humaine quotidienne.

• Three-Quarter View et Side Angle : Vue de côté, montrant le sujet de face avec une partie du profil.

• Frontal Angle (ou Front view): Vue de face, directement en face du sujet.

• Side/Profile View: Vue latérale complète, montrant le profil du sujet, idéale pour montrer l'environnement à côté ou derrière le sujet.

• Canted Angle (ou Dutch Angle): Vue inclinée créant une sensation de déséquilibre.

• Low Angle: Vue en contre-plongée, le caméra pointée vers le haut vers le sujet, amplifiant sa stature et son importance.

• High Angle: Vue en plongée, le caméra pointée vers le bas sur le sujet, le rendant plus vulnérable ou moins imposant.

• Overhead Angle: Vue du dessus, utile pour montrer des motifs ou des arrangements.

• Aerial Perspective: Vue aérienne pour une vue d'ensemble de grands espaces.

1.2. Exposition, balance des blancs, profondeur de champ

1.2.1. L'exposition “exposure” est importante pour le “réalisme photographique”. Elle correspond à la quantité de lumière qui atteint le capteur de la caméra. L’IA va gérer différemment la lumière et la travailler afin d’accentuer le réalisme de l’image générée.

• Overexposed: lumineux, détails perdus

• Underexposed: sombre, manque de clarté

• Long/Double/Short Exposure: mouvement flou / deux images superposées / fige le mouvement

• Exposure Compensation of …: Ajuste la luminosité

• Brightness Level: intensité de la lumière de l'image

• Shadow Detail: détails visibles dans les zones sombres

• Highlight Clipping: zones claires saturées, sans détail

• f/1,5 (focale): Ouverture large, plus de lumière capturée

• f/22 (focale): ouverture étroite, moins de lumière capturée.

1.2.2. La balance des blancs “white balance” ajuste les couleurs pour que l'image ait un rendu plus naturel. Ces termes aident l'IA à comprendre la “température” de couleur à appliquer:

• Warm/cool White: ton froid, ou chaud

• Daylight/Natural Light: lumière naturelle

• Golden Hour, Blue Hour, Cloudy, Twilight… : lumière naturelle à un moment de la journée

• Fluorescent: lumière vive

• Tungsten ou Incandescent: Lumière jaune-orangée, chaude (ambiance d’intérieur cosy)

• Color Temperature: teinte lumineuse

• Color Shade: Nuance spécifique d'une couleur

• Flash, LED: lumières nettes et claires

• HMI: Lumière du jour artificielle

• Mixed Lighting: pour 4 ambiances différentes sur Midjourney

1.2.3. La profondeur de champ “depth of field” fait référence à la partie de l'image qui apparaît nette. Ces expressions précisent la place de la netteté dans l'image:

• Wide Aperture: Grande ouverture, plus de lumière

• Shallow Depth of Field: Netteté limitée, fond flou

• Deep Depth of Field: Grande zone nette

• Bokeh: flou artistique

• Focal Blur: Flou autour du point net

• Foreground Clarity: Premier plan net

• Background Blur: Arrière-plan flou

• Sharpness Zone: Zone de netteté définie

• Variable Depth of Field (Midjourney fera 4 images avec 4 profondeurs de champ différentes)

• Focus: mise au point

2. Les genres et styles en photographie

2.1. Quatre exemples de genres en photo:

Chaque genre en photo a son propre ensemble de “conventions” selon la situation recherchée :

2.1.1. Pour le portrait on peut axer son vocabulaire sur les expressions, ou des détails physiques, l’éclairage…

EX de mots associés :

• Soft Lighting

• Catch Light

• Three-Point Lighting

• Rembrandt Lighting

• Rim Lighting

• Portrait Lens

• Headshot

• Candid Expression, Depth of Expression

• Studio Setup/Shot

• Soft Focus

• Portrait Pose

• Intense Gaze

2.1.2. Concernant la photo de paysage “landscape photo”, on voudra mettre en avant la beauté de la nature, avec de larges panoramas, ou des cieux spectaculaires, et des détails complexes.

EX de mots associés :

• Horizon Line

• Foreground Interest

• Aerial Perspective

• Golden Hour

• Panoramic View

• Leading Lines

• Silhouette

• Atmospheric Perspective

• Nature's Palette

• Scenic Beauty

• Wide Angle Lens

• Vast Expanse

2.1.3. Urbain ou “street photography”, ce genre se caractérise par des éléments dynamiques et divers de la vie urbaine comme l'architecture, les scènes de rue et l'énergie d’une ville.

EX de mots associés :

• Architectural Lines

• Neon Lights

• Street Scene

• Urban Decay

• Cityscape

• Skyscraper Silhouette

• Urban Exploration

• Street Photography

• Concrete Jungle

• Metropolitan Scene

• Urban Renewal

• City Lights

2.1.4. Macro : La macrophotographie capture le monde des “petits” sujets, il grossit les détails, des fois invisibles à l'œil nu. Il doit révéler la beauté de petites textures et motifs.

EX de mots associés :

• Macro Photography

• Magnified Detail, Fine Detail ou Detailed textures …

• Extreme Close-Up

• (Variable) Texture Emphasis

• Selective Focus

• Micro Lens

• Magnification Ratio

• Macroscopic View

• Tiny World

• Microscopic Texture

2.2. Quatre exemples de styles spécifiques :

2.2.1. Le minimalisme repose sur la simplicité, avec des mots comme "épuré" ou "monochrome".

EX de mots associés :

• Simplicity

• Negative Space

• Minimalist

• Monochromatic

2.2.2. Le style high key est associé à la luminosité, aux tons clairs et à une ambiance positive, pensez "lumineux" et "peu de contrastes".

EX de mots associés :

• Bright

• Low Contrast

• High Exposure

• Light Tones

2.2.3. Le low key, en revanche, est caractérisé par beaucoup d'ombres et une atmosphère dramatique, avec des mots-clés comme "contrasté" et "sombre".

EX de mots associés :

• Shadowed

• High Contrast

• Low Key Lighting

• Dark Tones

2.2.4. Le surréalisme pour explorer l'irréel et créer des images qui défient les lois de la nature. Style important pour créer son propre monde entre le rêve et la réalité, et qui ne se limite pas à la photographie.

EX de mots associés :

• Distorted Scale

• Selective Focus

• Unreal Colors

• Fragmented Composition

• Inverted Light

• Sans oublier les mots comme Ethereal ou Dreamlike photo…

Le vocabulaire spécifique de la photographie est important pour guider l'IA avec précision. En trouvant les mots qu’il faut, comme l'angle de vue, la profondeur de champ, le genre de photo et ses termes associés, vous pouvez influencer la façon dont l'IA interprète et réalise votre vision créative.

De plus, cela permet d'améliorer la “qualité esthétique” des images IA, mais aussi d’obtenir des résultats qui correspondent à ce que vous imaginez. Ce sont avec ces petits détails que vous obtiendrez l’image attendue.

L’entraînement et la répétition vont vous permettre d’acquérir les bons réflexes pour écrire facilement vos prompts, mais avec la liste de vocabulaire de cet article, vous partez déjà du bon pied pour générer de superbes images photo-réalistes !