En photographie, les 3 éléments les plus importants, selon mon père photographe depuis 50 ans, sont :

• La lumière

• La chance (de bonnes circonstances réunies)

• La technique, dont la composition

Ce n’est pas le meilleur appareil photo Hasselblad à 9.000€ qui fait le meilleur photographe ! Par contre, avoir un bon objectif, ça aide. 😉

J’ai abordé l’aspect “technique” dans la Partie 1 de ce tutoriel sur les images IA photoréalistes, et dans cette deuxième partie, nous allons entrer en détail sur la lumière.

Ambiance, atmosphère, couleur, exposition… La lumière en photo se décline en différentes facettes.

1. Les bases de la Lumière en photo

L’image de référence ci-dessous va permettre de mettre en évidence la variation entre les différentes lumières en photo. ✨

J’utilise le paramètre --cref de Midjourney.

Voici la photo IA du personnage de référence pour les exemples qui vont suivre :

1.1. 3 grandes qualités de lumière

1.1.1 Lumière douce (Soft Light)

Ombres subtiles et des transitions douces entre les tons clairs et foncés.

Termes associés :

• Gentle Shadows et Feathered Shadows: Ombres légères

• Reduced Contrast: Contraste réduit

• Diffusion Lighting et Softbox: Lumière adoucie.

• Subdued Highlights : Points lumineux atténués.

• Wrap-around Light : Lumière enveloppante.

• Reduced Specularity : Réduction de la ‘réflexion spéculaire’, donne moins d'éclat à la peau ou l'eau.

1.1.2. Lumière dure (Hard Light)

Produit des ombres nettes et des contrastes forts, typique des jours ensoleillés sans nuages ou d'une source lumineuse directe.

Termes associés :

• Sharp Shadows et Crisp Shadows : Ombres bien définies avec des bords très nets

• High Contrast et Dramatic Contrast: Contraste élevé/fort

• Defined Edges: contours des objets/sujets sont clairement définis.

• High Clarity : Grande clarté qui accentue les détails et les textures du sujet.

• Glare and Reflections : Beaucoup de reflets et d'éblouissements.

1.1.3. Lumière diffuse (Diffused Light)

Lumière éparpillée qui uniformise les ombres et minimise les imperfections.

Termes associés :

• Even Lighting : Éclairage uniforme.

• Low Contrast : Faible contraste général.

• Soft Edges : Contours des objets adoucis.

• Minimal Shadows : Peu ou pas d'ombres marquées.

• Gentle Visual Impact ou Softened Details : Impact visuel doux, idéal pour les portraits : minimise les imperfections de la peau.

1.2 Directions de la Lumière

1.2.1. Lumière frontale (Frontal Light):

Éclaire le sujet de face, réduit les ombres.

Termes associés :

• Flat Lighting: Eclairage avec peu de contraste, idéal pour des portraits sans imperfections apparentes.

• Direct Exposure: Exposition directe à la source lumineuse, garantissant que le sujet est bien éclairé et visible.

• Low Texture: Réduction de la visibilité des textures, souvent utilisé pour adoucir les traits du visage.

1.2.2. Contre-jour (Backlight):

Lumière positionnée derrière le sujet, souvent utilisée pour créer un contour lumineux ou une silhouette.

Termes associés :

• Silhouette: Effet obtenu lorsque le sujet est éclairé par derrière avec un fond lumineux, le rendant noir ou très sombre.

• Rim Light: Un halo de lumière autour des contours du sujet, accentuant les bords.

• Halo Effect: Effet lumineux qui entoure le sujet, donnant une impression presque divine ou surnaturelle.

1.2.3. Lumière latérale (Side Light):

Lumière venant d'un côté du sujet, met en relief les textures et les formes.

Termes associés :

• Side Illumination: Éclairage qui vient d'un côté du sujet, soulignant les détails et créant un contraste élevé.

• Chiaroscuro: Technique artistique utilisée pour un contraste fort entre lumière et ombre, renforçant le volume et la dramatisation de la scène.

• Strong Texture: Mise en avant prononcée des textures, utile pour des prises de vue détaillées et dramatiques.

1.3. Température de Couleur et Balance des Blancs

1.3.1. Température de Couleur (Color Temperature):

Mesurée en Kelvin, cette échelle aide à comprendre la teinte de la lumière.

Les sources lumineuses naturelles comme le soleil au crépuscule ou l'aube produisent une lumière chaude, tandis qu’un ciel nuageux donne une lumière plus froide.

Termes associés :

• Warm Tones: Teintes chaudes (rouges, oranges ou jaunes).

• Cool Tones: Teintes froides (bleu, le vert ou le violet)

• Kelvin Scale: température des couleurs en Kelvin. Plus le nombre est bas, plus la lumière est chaude; plus il est élevé, plus la lumière est froide.

EX plus précis :

• Daylight + cool light: Souvent utilisée en photographie pour une balance de blancs neutre, autour de 5500 Kelvin, simulant la lumière du jour.

• Tungsten + warm light: Réglage de balance des blancs qui compense la teinte jaune des ampoules, autour de 3200 Kelvin.

1.3.2. Balance des Blancs (White Balance):

Technique photo d'ajustement des couleurs.
Cette technique peut être utilisée dans un prompt pour accentuer certaines couleurs.

Termes associés :

• Blue color balance: accentuer la couleur bleue dans les images générées

• Tint Adjustment: Modification de la teinte pour affiner la balance des blancs, souvent pour corriger une dominante de vert ou de magenta.

Pus de détails et d’exemples dans la Partie 1.

2. Techniques d’Éclairage pour la Photographie IA

2.1 Éclairage Naturel (Natural Lighting)

Pour contrôler facilement l’ambiance lumineuse de vos images, pour des rendus naturels.

Termes associés :

• Golden Hour: Peu après le lever ou juste avant le coucher du soleil, pour une lumière douce et chaude.

• Blue Hour: Moment avant l'aube et après le crépuscule, lorsque le ciel est d'une teinte bleue profonde.

• Cloudy Lighting: Ciel nuageux qui diffuse la lumière du soleil, réduisant les ombres et les contrastes forts.

• Sunset/Sunrise: Capture les couleurs vives et changeantes à l'aube ou au crépuscule, utilisée pour des scènes dramatiques et colorées.

• Dappled Light: Pour des ombres naturelles comme les feuilles sur un visage.

2.2 Éclairage Artificiel (Artificial Lighting)

Pour des mises en scène lumineuses artificielles et ‘contrôlées’.

Termes associés :

• Flash Photography et Speedlight: Utilisation d'un flash pour illuminer rapidement le sujet. Utile dans des conditions de faible luminosité ou pour contrôler les ombres.

• Continuous Light: Sources de lumière constante, comme les lampes LED ou les halogènes, utilisées pour voir en temps réel l'effet de la lumière sur le sujet.

• Strobe Light: Flashs répétitifs utilisés principalement en studio pour créer des effets de lumière dynamiques ou pour figer des mouvements rapides.

• LED Panels: Panneaux de lumière LED qui fournissent un éclairage ajustable en intensité et en température de couleur, très utilisés en photographie et cinématographie moderne

2.3 Techniques Avancées d’Éclairage

Techniques qui nécessitent une compréhension approfondie des effets lumineux et de la manipulation de l'appareil photo pour obtenir des résultats spécifiques.

Termes associés :

• Light Painting et Light Trails: Technique où l'on utilise des sources de lumière mobiles pendant une longue exposition pour dessiner ou illuminer spécifiquement des parties de la scène. Permet de créer des effets artistiques uniques.

• Bokeh: Effet de flou obtenu en dehors de la zone de netteté, souvent utilisé avec les portraits pour mettre en valeur le sujet en avant-plan, et un arrière-plan lumineux et flou.

• Chiaroscuro: vu plus haut dans 1.2.3. Lumière latérale (Side Light).

• Silhouette Lighting: Éclairage arrière qui transforme le sujet en une silhouette mystérieuse, utilisé pour un effet dramatique et pour souligner la forme.

Merci pour votre lecture,

Lou

PS: conseil Midjourney de la semaine 📌